Q:如果你能穿越時空，1920年的巴黎是你的首選嗎？
A: 穿越時光是很微妙的事，你只會期待好的事情。而事實上，如果你真的回去，你會發現女人會難產而死，人們會換上肺結核，而你去看牙醫要冒著生命的危險，這可不是那么美妙的事。但你也可以想想馬車和馬克西姆的香檳，這倒是很浪漫的。如果能穿越，上世紀20 年代的巴黎是不錯的選擇，但我更希望回到“美好年代”（Belle époque，指19 世紀末到第一次世界大戰前的巴黎），那時候沒有香榭麗舍的奢侈品商店，也沒有可怕的擺滿河邊的T 恤和明信片攤子。如果能穿越回去那個年代，我最想要的是回去吃個午餐，然后回來，我可不想被困在那里，那里一點都不好玩。
Q：是好萊塢電影陪伴著你長大的嗎？
A：對。好萊塢電影陪伴了全世界的人成長，大概除了利比亞。我看了相當多的好萊塢影片，比法國影片還要多。
Q：你并不生長于美國，這種好萊塢“局外人”的身份是否給了你看待這一主題的獨特視角呢？
A：正因為外國人的身份，我才會使用一些美國人不會用的“過時”手法和參考資料。我們在拍攝的時候，曾有一個工作人員對我說：“這個鏡頭美國味兒太足了，只有外國人才拍得出來！”在美國不會有人愿意這樣處理。但我只把自己當做導演，我是法國人也好，澳大利亞人也好，火星人也好，這絲毫不重要。好萊塢超出了美國，好萊塢屬于全世界。
Q：當說你想要拍一部默片的時候，是否有人認為你太瘋狂了？
A：在某種程度上是的，他們認為我太瘋狂了，不夠理智，甚至是偏執。但有時候你就是得努力去做一些別人認為不可能的事。一個導演應當直面自己的責任——用一種特別的方式講述故事。（默片主要是肢體），所以講故事與編劇、演員無關，它由導演決定。在默片中，故事蘊藏在影像里，蘊藏在你傳遞給觀眾的信息里。我觀摩了來自世界各國的影片。俄羅斯人簡直是剪輯的專家。你看過《持攝影機的人》嗎？它好到令人難以置信，它沒有腳本，沒有演員，憑借剪輯的魅力，它獲得了成功！德國人則注重畫面感，表現主義所涉及的領域不僅僅是電影，它還與藝術、美術、音樂、建筑有關，德國默片是視覺性的、具有表現力的。法國人的專長又與前兩者不同。我最終選擇了美國類型默片，主要是默片時代最后五年的影片——那是由黃金時代的影星用靜默的語言演繹的。它與時代中的人息息相關，是一些關于情感與歡笑的經典故事，戲劇性強的情節劇。其中出類拔萃的有茂瑙的電影，約翰. 福特的《一門四子》，金. 維多的《群眾》，以及約瑟夫. 馮. 斯登堡的電影。它們太棒了，這正是我努力的方向。
Q：在拍攝《藝術家》之前，你是20 年代的音樂、時尚、電影的粉絲嗎？
A：是的，但我并不癡迷于那個時代。我的下一部電影會發生在不同的時間、不同的地點。我只想拍攝美好的事物。我的前兩部電影一部發生在60 年代，一部在50 年代。而《藝術家》發生在20 年代，那是一個有著“電影基因”（cinegenic）的年代。汽車、道具、服裝、發型、裙子，每一個細節都給了你編織故事的樂趣。比如音樂，我熱愛爵士樂，當你有好的材料，那么即興演唱的過程就是無比美妙的。所以，為這部特別的電影做一些細致的工作是天經地義的。（北京青年周刊）