此外，莫言表示，無論什么樣的時代，作家都應該是社會生活的觀察者，作家要做有心人，要站在人的角度，對社會中形形色色的人進行觀察和研究。生活中作家可以嫉惡如仇，但寫作中即使書中描寫的一個惡棍，也要對其有理解和同情。作家不僅是社會生活的觀察者，也是實踐者，每個人都是生活一分子，必須和社會產生千絲萬縷聯系，即便你十天半個月不出門，也不意味你切斷了與社會的聯系。作家的職業要求不僅是親身參與社會生活，也要站在更高角度上冷靜思考。
態度
作家應該自我反省
莫言還談道，寫作是一種自我完善。作家應是自我批判者，有自我反省能力，在認識自我基礎上，理解人性寬度深度。“這一點對我目前的寫作至關重要，我寫作中不乏對社會、別人的批評，但如果冷靜分析，你對傷害你的人深惡痛絕，你也許在無意中也傷害過別人，別人對你也深惡痛絕。很多優秀的作家都看到這種反省。這種對個人的反省也是在某種程度上對民族、國家的反省。對矯正一個國家、民族的發展軌跡，也能產生巨大作用。”
在藝術的創新上，莫言表示，作家都應該對藝術創新有不斷追求，這是一個永恒的話題。創作上作家應該有敢于失敗的勇氣，也許人們現在不理解，將來會理解，一部分人不理解，另一部分人會理解。作家應靠作品說話，一時的毀譽，甚至激烈批評，都會隨時代洪流淘汰干凈。把作品寫好是最重要的。作家面對稿紙和屏幕要我行我素，不應該去迎合什么，乞求什么。就在這樣一種自由的心態下才有可能寫出好作品。作家的責任就是人的責任。過去我們常常指定作家應該怎么寫，配合什么運動，這不符合文學創作的基本規律，作家還是應該想怎么寫怎么寫，寫他最樂意寫、最善于寫的。
文學藝術核心“燕歸來”
對于信息化時代文學面臨的新挑戰，莫言說道，文學目前的狀況，不是一個新問題。十幾年前他曾讀過汪曾祺上世紀40年代在昆明讀書時寫的文章，當時也是對小說、文學前途深感憂慮，由于好萊塢電影的進入。幾十年后，我們重復這樣的話題，憂慮依然存在。
莫言引用一句詩，“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。他認為如果文學的衰退和被其他藝術形式代替是無可奈何，但下一句來了希望，即便是小說不行了，也許有別的形式代替小說，核心還是同樣的藝術之神，還是對人的命運描寫、抒發、思考，“燕”是一樣的。似曾相識的燕子還是不斷飛回來。微閱讀時代的來臨，但事情不能用絕對化去判斷，短篇小說、中篇小說、長篇小說熱情發展，也不排除數百萬字的長篇小說不會受到關注。多種題材都會并存，會得到自己的讀者。
商業化大潮中冷靜書寫
莫言對當下的語境也表示，面對瞬息萬變信息爆炸的時代，作家需要有點定力。上世紀90年代初，中國也掀起一場商業化大潮，很多人下海，為的是賺錢。這時候，有一批人沒有受到外界干擾，而是冷靜地躲進書房，開始寫作，比如陜軍東征現象。當時陜西的作家，一下子推出了幾部在全國有巨大影響的長篇小說，比如陳忠實的《白鹿原》、賈平凹的《廢都》。那些下過海的作家有沒有一些后悔？
莫言說道：“因為當時我也沒經得住誘惑，跟幾個朋友一起寫電視劇去了。但我看到平凹他們的小說東征到北京了，我們賺了小錢人家干了大事。并且從賺錢角度，我們賺了電視劇的錢，但陳忠實《白鹿原》后來賣了幾百萬冊，賈平凹的書沒有盜版的話他會是中國最富有作家之一。有的人一輩子可以干很多事，大多數人一輩子只能干好一件事。像我這樣中等偏下的智力干一件事比較好。面對紛繁社會現象，我們還是有自己的標準，作家要有自己的標準，任你千變萬化，還是按自己認為正確的方向前進。”（北京晨報）