順便說說
舞臺設計玩懸空
除了王菲本人演唱的精彩，演唱會的舞美設計也堪稱完美。整場演唱會運用了總面積達600多平方米的9塊巨型LED屏，還運用了當前國際最頂級的全息投影元素。據悉，制作這場盛宴的導演是臺灣最頂級的視覺大師陳奕仁。
一曲《紅豆》唱畢，畫面中的王菲開始乘坐大巴環游世界，在LED屏中以“乘客”的角度欣賞郊外、都市、江邊的美景。在換裝環節，畫面回放了王菲歷年的經典造型，以及從小至今的照片。從始至終，演唱會的舞臺都主打概念性。唱到《開到荼糜》時，影像中出現時間與空間的概念，表達生活中有很多東西都可能隨時消失。而唱到《將愛》時，為了表達一種能量的概念，影像中出現一個能量球，畫面的視覺沖擊力極強。
整場演唱會最讓歌迷興奮的當數《天空》和《明月幾時有》唱響時的懸空設計，王菲乘坐“銀鶴”緩緩升空，然后在前場觀眾席上空繞行，舞臺上空數以萬計的LED點亮，宛若璀璨星空。
菲唱大連之幕后篇
對于王菲的歌迷而言，這場演唱會其實并不陌生，甚至每一個環節所表達的意境與概念他們都了如指掌，只需安靜地坐在那里聆聽即可。而對于一些初次欣賞王菲演唱會的觀眾而言，她演唱的歌曲所表達的意境、她在演唱會上為什么惜字如金、她的演唱會為什么沒有明星嘉賓……這些都成為疑問。本報記者在此做出一些解讀，同時與歌迷再次感受王菲演唱會的精彩。
關于主題
一切由冬開始寓意王菲破冰而出
整場演唱會，沒有背景文字，也沒有現場互動，四季輪回與重生的主題用音樂恰到好處地銜接，留給歌迷無限遐想。演唱會總監IDA WONG此前在接受采訪時曾解析，四季輪回以冬開始，寓意王菲冰封后蘇醒(微博)，一切從冬開始。因為在人們心目中，王菲一直是一個很酷，甚至很冰冷的天后，很有冰雪女王的感覺，所以從冬開始，再走過春、夏、秋，這很符合王菲給人的感覺。而四季輪回的概念也是王菲主動提出的，想表達一種人生的循環。兩年前演唱會敲定之后，團隊用了將近一年的時間圍繞這一主題構思。
此外，王菲開場時從玉石冰山中現身，寓意她的能量巨大和對音樂十分熱情。當冰山打開之時，周圍的燈光隨之放射，好似王菲的能量釋放出來。
關于細節
演唱會更像音樂劇不需言語互動
除了說幾聲謝謝，王菲在演唱會上與歌迷幾乎沒有互動，從頭唱到尾，各部分由音樂銜接，這樣的演唱會在樂壇恐怕只有王菲做得出。不了解王菲的人不會明白，她為什么和其他歌手不一樣，不煽情。
其實，王菲想表達的思想都在音樂里，多說一句都會破壞這場演唱會的意境。不過，也有人好奇，王菲這種惜字如金的風格是否是制作團隊的刻意為之？IDA回應說，王菲在以音樂來和歌迷互動，講不講話這個問題團隊根本不需要討論，因為大家早有共識。據悉，IDA從1999年開始就負責給王菲做演唱會，他知道給王菲留出說話的環節是根本不需要的，很多歌手都會利用這個時間來調整狀態，但王菲根本不需要。
關于意境
轉身后消失不見是王菲個人創意
演唱會的最后一首歌曲是王菲收錄在《寓言》專輯中的《彼岸花》，夢幻的編曲、禪意的歌詞，再配上巨型鏡面的舞臺設計，王菲從升降機中現身，然后身影映在鏡面里，最后慢慢轉身，消失在觀眾視野當中，不說一句再見。
這首歌的歌詞由林夕完成，王菲自己作曲，張亞東編曲，可謂鐵三角組合最完美的一部作品。此次用在演唱會中，《彼岸花》剛好與重生之意吻合，而王家衛打造的鏡面構思，突出了整場演唱會的意境與概念。至于最后王菲消失在觀眾的視野之中，則是她自己提出的想法。消失之后，鏡子完全打開，從60度角變成90度，此時鏡子中的影像全部消失。