中方不斷因此跟外方產生爭論。他們覺得“老外太笨，一定要四五個人干四五個人的活，而中國一個人就能頂四五個人。”但最后，中國團隊決定按照國外同行的方式嘗試一次：如果不按老外說的做，花那么多錢干嗎呢？
“以前我們購買過國外的版權，但從來沒有購買過真人秀節目，或者說從來沒有組建起這么一個龐大的團隊、不折不扣按照國外的標準來執行。”陸偉對《中國新聞周刊》說。
按照外方標準實行后，別說觀眾不知道舞臺上將要發生什么，就連導演組都不知道。多個單機跟拍果然造成了極多“廢料”，但大風險也帶來了大驚喜。
《達人秀》第一季的收視率基本穩定在2%，這讓很多電視臺、制作公司開始對傳統綜藝節目做法和海外節目版權國內落地有了全新認知。一些業內人士甚至由此把2010年稱為“版權元年”或“版權模式的啟蒙年”。
“這檔節目不是為了震撼你，是為了要感染你”
機位多少、進場環節、單機記錄、剪輯要點……真人秀節目的制作規范大都在原版權方提供的一套“寶典”內。而在經過每一個國家相應的本土化改造后，都會有新的東西寫進“寶典”。
中國版《達人秀》的兩點創新最終也寫入了“寶典”：采用媒體評審團投票而非場外短信投票以及更加注重講述選手才藝背后的情感故事。
英國和美國的達人秀節目更在意天才創意和設計，可燦星并不指望來自中國鄉村的一個農民能創作出一檔很炫的電光舞，因為各國民眾的受教育程度、接觸世界外來文化的能力不同。中國制作方覺得更容易講述的是：達人們做這些表演的目的。燦星制作總裁田明對此有過總結：“這檔節目不是為了要震撼你，而是為了要感染你。”
而燦星制作引發熱潮的另一檔節目《中國好聲音》進行的本土化改造是，花大量筆墨展現學員和老師之間的師生情。“老外不講究這個，但在中國它就很神圣——劉歡、那英如果遇到的都是‘三好學生’，又只能選一個，怎么辦？他們的糾結、情感沖突一定會出現，”陸偉說。
對海外節目進行本土化改造幾乎勢在必行，尤其是對于手中沒有播出渠道、比電視臺更有生存緊迫感的制作公司來說，更是如此。
中國的電視制作公司興起較晚，1990年代末，各地衛視之間開始出現競爭，由于電視臺內部制作力量不足，制作公司開始在中國出現。
當時這些公司的運作模式十分常規：電視臺需要什么樣的節目，便外包給制作公司；或者根據廣告招商和制作公司開出的價碼，電視臺挑選制作好的節目購買。大多數制作公司的利潤來源于故意壓低電視臺所付的制作費，從中賺取差價。
而經過大約五六年的輝煌期，制作公司開始了惡性競爭。所有公司都選擇一些易操作的節目制作，很少有節目創新、模式創新的概念，利潤空間越壓越小，節目質量越發平庸。而另一方面，電視臺本身的制作力量擴大，它們一旦足以支撐起那些常規節目，制作公司就很難再有生存空間。
2006年，中國最早的民營電視制作公司之一、曾經制作過《歡樂總動員》等節目的歡樂傳媒自稱為“電視臺的節目加工車間，處于產業鏈的最末端，利潤微薄”，清退了150余名員工，宣告退出電視節目制作行業，轉型做電影投資。
陸偉認為，這是電視制作行業一個巨大的分水嶺。此后，大多數民營制作公司都不再把精力集中在綜藝節目制作上，很多公司宣布進軍影視行業，就連擁有《娛樂現場》《音樂風云榜》等節目的光線傳媒在2006年以后也開始投資拍攝電影、電視劇。最近他們投資的《泰》創造了票房奇跡。