堪稱史上最完整的達·芬奇作品大展在倫敦國家美術館舉行，引發了英國乃至全球藝術愛好者的觀展熱潮
自去年11月9日起，堪稱史上最完整的達。芬奇作品大展在倫敦國家美術館舉行，頓時引發英國乃至全球藝術愛好者的觀展熱潮。為了讓觀眾有一個更好的環境欣賞作品，美術館限制了人流，每半小時只允許180人進館，因此一時間洛陽紙貴，門票難求——原價16英鎊的門票在網上被“黃牛”炒到了令人咂舌的300英鎊，仍供不應求。剩下不走運的人只好頂著寒風去現場排隊，爭取拼一下人品，買到在現場發售的少數門票。2月5日，達。芬奇大展落下帷幕，也給無數人留下了終身遺憾。要知道，達。芬奇作品歷來被視作藝術殿堂的至尊瑰寶，他現存的15幅油畫分布于世界各地，而這次展覽竟能一下子集中其中的9幅，其中兩個版本的《巖間圣母》是首次并排展示，實屬一生一次可遇不可求的藝術展。
對于錯過展覽或是根本不可能遠涉重洋來到倫敦的各地藝術迷來說，好在現代科技與電影工業的發展，已將地球變作平的。2月下旬開始，一部名為《達。芬奇現場》(Leonardo Live)的紀錄片已在全球近1000家影院陸續上映。通過影片，觀眾可以身臨其境地跟隨鏡頭走到每一幅真跡的近身，加上專家的旁白與訪談環節，效果絕不輸于現場租用的導覽耳機，而且還省時省力省錢。
《達。芬奇現場》可謂開了一個先河，是否能通過這種形式拓展藝術展出的受眾面，是否能將定期結束的展出，通過大銀幕甚至DVD等介質，變作永久留存的藝術體驗？對此，各界反響不一。在《紐約時報》藝評人蘿貝塔。史密斯(Roberta Smith)眼中，它不過是高雅藝術版的“春晚”，雖然給人“奇怪的亂糟糟的感覺”，但“偶爾會有點營養，有時甚至還能提供些真知灼見”。負責發行本片的BY Experience 公司主席朱莉。布羅查德-楊(Julie Borchard-Young)卻有不同看法：“世界上絕大多數人都有過買電影票進影院看片子的經驗，但能有機會飛去倫敦享受藝術展覽的，或許就沒那么多人了，我相信這就是我們這部片子的最大優勢。”她還介紹說，已經有其他知名藝術機構在聯系他們，“《達。芬奇現場》是第一部，但肯定不會是最后一部”。
用電影來呈現藝術展覽，究竟是好是壞？為此網絡雜志Salon專門采訪了片中出現的紐約藝術評鑒專家羅伯特。西蒙(Robert Simon)。西蒙曾參與達。芬奇作品《救世主》(Salvator Mundi)的鑒定工作，這幅畫原本一直被認定是達。芬奇的學生喬瓦尼。安東尼奧。伯特拉菲奧(Giovanni Antonio Boltraffio)所繪，正是有賴西蒙首先提出質疑，最終在去年年底經多位權威專家拍板認定，《救世主》實為達。芬奇本人真跡，隨后就將它放在倫敦國家美術館做第一次公開展出。這也是過去百年來唯一重新獲得專家認定的達。芬奇畫作。
Salon：第一次聽到要把展覽拍成電影，你怎么想？他們要你出鏡，你是否猶豫過？
西蒙：當時我很好奇，沒有完全明白這究竟是怎么回事。老實說，我并不很理解他們為什么要把它拍成電影，也不確定是不是真會有人買票進電影院看它。
Salon：現在你已經看過電影了，也看過展覽本身，比較一下吧。
西蒙：展覽我去現場看過好幾次，電影雖然只看了一次，但看完之后，豁然開朗！用電影來呈現這次展覽的做法，既創新又有趣。對于那些沒能看到展覽也不可能看到展覽的人來說——他們要占到全部人數的99.9%——這真是一次奇妙的記錄，而且很顯然，這是一個永恒的記錄。