我認為，能有創新、有時代精神且能感動我們的藝術作品就是我永久的收藏。我收藏的心得是：藝術家一定要德藝雙馨，一定要有真情實感，有創新精神，他們用時代精神打動我。這樣一來，畫家和作品才有極強的生命力。有了正確研究和認識，我就有了底氣，就不會跟著庸俗的市場走。這些年來，我們陸續收藏了李可染、潘天壽、石魯、吳大羽、趙無極、吳冠中、張功慤、石齊(微博)等創新藝術家的作品。
美術評論家：寫實油畫當今在歐洲沒有市場
龔繼遂(中央美院藝術管理學院教授)：寫實油畫作為一個市場品類，在中國可謂是一枝獨秀。在歐美，有發達的藝術品市場，可沒有當代藝術家的寫實油畫市場。世界有寫實油畫的國家，就我之見聞所及，唯一進入視野的就是朝鮮。但朝鮮的寫實油畫，沒有形成任何有規模的市場。
回顧一下所謂寫實油畫在中國被接受的歷史。最早對西方的寫實油畫表示驚嘆莫名的欣賞，是康有為、梁啟超一輩。他們對光影效果、栩栩如生的視覺幻象，及西洋宗教畫所體現的人文情懷，都表達了由衷的激賞。第二個走進記憶的代表性人物，是留學法國的徐悲鴻。他在法國學院派落日的余暉中，完成了西方寫實主義的造型教育。同時，他對莫奈、塞尚、畢加索，都大加鞭笞。第三個歷史階段及代表人物，應當是新中國的學院派吧。別管是中央美院的第一畫室，還是第四畫室，都要把寫實主義供奉為祖宗牌位。這當然是為了服務當時的政治宣傳和群眾教育。中國寫實油畫發展的第四個階段可以說是市場化之后的群雄俊彥，從陳逸飛到艾軒，再到近年來作為市場中堅人物的王沂東到冷軍，越畫越細！
寫實油畫的發展過程，也是中國人對西洋油畫技法，從接收、實踐，到逐步掌握純熟的過程。同時，寫實油畫也是老百姓和初入門的收藏者看得懂、買得起的品類。寫實油畫的技法，對于一般藏家來說，還是有一個清晰的標準可循的。同時，寫實油畫所反映的技巧、所需要的功力及創作時間，也符合藏家要求藝術品精工細作，甚至按照工時付款的價值標準。
另一方面，在全球范圍內，從1870年印象派崛起之后，寫實主義可以說從創作到市場，在無情地衰落和退潮。19世紀的沙龍藝術作為寫實主義最后的party，早已曲終人散。發展到今天的西方學院教學體系，寫實主義只占有一個極其邊緣的位置。只有個別教師的孤獨堅持，才使寫實主義在西方世界中有片段和零星的存在。為什么會這樣？我想，就西方寫實主義的衰落而言，有兩個主要的原因：一個是攝影術的發明。照片和電影代替了傳統的繪畫作為視覺藝術的主流。如果我們注意到社會大眾對電影電視的熱情，我們可以滿懷信心地說，視覺文化消費中對寫實主義的要求并沒有消退，只是從傳統的古典繪畫轉移到影視藝術中了；第二，當然是印象派帶動的寫意藝術，乃至觀念藝術的興起。傳統的藝術已經從視覺游戲，轉換成一種需要闡釋系統支持的智力游戲了。
就中國而言，我們的文化發展階段與西方的藝術發展，有著明顯的“時差”。傳統的寫實主義作品，在公司收藏中尚未達到“飽和”。像大多數飲食文化中初嘗溫飽的消費群落一樣，我們要先攝取品味簡單的糖分和脂肪，雖然甜、雖然膩，但這是藏家品味發展的必經階段。
在這個意義上說，一味追求形似逼真的寫實藝術的市場盛況，一味追求甜膩唯美的寫實藝術的市場盛況，有今天、沒明天。雖然今天它的存在有其合理性，但無論是從美術史的發展規律看，還是從市場演進的趨勢看，在具象寫意的藝術和觀念支配下的當代藝術，必將成為下一階段的收藏主流。（廣州日報）