那么之后呢？藝術市場公關們譜寫著堆砌辭藻雍容華貴的歌曲。伴隨著價格恢復到——有些甚至已經高出經濟衰退前的水平，一件買賣就能值數百萬美元的傭金，在這如此有利可圖的年份里，兩個拍賣行競爭激烈的程度也是可想而知的。但必須注意的是，這些促銷不僅聽起來越來越荒誕，更嚴重的是這會迫使藝術市場進入到岌岌可危的超負荷運轉。有些人可能會想，這些只是畫作的促銷手段罷了�？蓻]有這么簡單！就像里希特的作品交易被定義為“里程碑式的事件”，塞尚的作品，就佳士得的邏輯而言，那就是“標記了藝術品交易市場的一個至關緊要的時刻”。
至關緊要——怎么個至關緊要法兒？是作品對市場“至關緊要”了呢，還是它那落槌定音的價格？如果不是價格，又有什么能讓這些畫作對市場而言是“至關緊要”的呢？真需要弄成這副腔調嗎？我們為什么就不能單純地欣賞畫作本身就好？
到頭來，在所有的拍賣都結束之后，無論它們是成功地創造了紀錄還是流拍了，里希特也好，蒙克也好，塞尚也好，都不會因價格的高低而改變它們自身的藝術價值。只有當我們都忘卻了它們的本質的時候，市場才會分崩離析：與所謂的“至高無上”，所謂的廣告詞以及金錢都無關。唯一有關的是藝術，僅此而已。（東方早報）